提起诗歌，人们自然而然地会想起“美”，并会感到一种美好的享受。
那么诗歌是如何来传达美的呢?
我们常常会有这样的体验：对某样事物我们产生了非常愉悦的审美感，我们也很想表达出来与他人共享，可当我们把这种感觉形成语言时，就完全失去了自己所要表达的美，甚至大相径庭，使美好的事物变得庸俗、粗陋。可见，要将来自于内心的美通过语言来外现，取得美的共鸣，是需要技巧的。我们可以看一下这样一个事实陈述：
跃出水面挣扎着而又回到水里的鱼，对跃进水里挣扎着却回不到水面的诗人说：“你们的现状确实使人活不了。”
这完全是一种散文化的叙述，可以把它看作是一则寓言或讽刺小品，但是台湾诗人非马把这段内容作了如下排列后，其效果就截然不同了。
鱼与诗人
跃出水面
挣扎着 而又回到水里的
鱼
对 跃进水里
挣扎着 却回不到水面的
诗人 说
你们的现状确实使人活不了
谁都会说：这是诗!一首绝妙的诗!意象单纯鲜明，对比强烈，意蕴深刻丰满，具有极大的概括力，而这些都是散文化的陈述所无法达到的。
可见，适当的语言技巧首先使诗歌的美鹤立于任何文体之上。
诗歌的美还可以从形式上体现出来。从历史上看，从《诗经》到古体诗时期，诗在形式方面的要求已逐渐体现出来。律诗、绝句产生之后，其形式上的规范显得十分严格，如押韵、平仄、对偶、起承转合等规范很多。即使在新诗诞生之后，诗人们也在不断追求诗歌的形式美。比如戴望舒的代表作—
烦忧
