有些人把文学当职业，有些人把文学当艺术，而汪渺老师把文学当成了责任，这是我看完《白马史诗》的第一想法。
白马人没有自己的文字，但有自己的语言，有自己的文化。他们心中珍藏的文化瑰宝，一代又一代传诵下来的英雄史诗，却在另一个强大民族文化的挤压之下，几乎要失去生存的空间，不被学术界记起。汪渺老师《白马史诗》的面世，让这个伟大民族的历史文化面向更多的民众，使白马文化与各族文化之间的那堵藩篱自动摘除，然后绽放出灿烂而温暖的笑容。
诗歌是白马文化的精髓，也是《白马史诗》的精髓。
每一个民族都会有诗，也应该有他们的诗人，白马人也不例外。可惜的是他们只有语言，没有文字，也就没有记录他们悲苦和幸福、抒发他们情怀的诗歌流传下来。几千年来，战乱连连，汉人只能用笔抒写汉人的心情，汉人的悲苦还倾诉不尽，如何替白马人写诗呢？
汪渺老师肩负起了这一重任，用六七年的时间，十万行的诗句，填补了这个空白，白马人的诗句就像黑夜里的星空，因《白马史诗》贴近了人们。一直在这个民族口口相传的白马人的诗，得到了不同的民族认可，走进了彼此的心中。
《白马史诗》中的诗句，有着《诗经》里那种真挚和淳朴，在那些诗句中，能听到花开的声音。在那些温润的调子里藏着安静的哲理。如果说一首诗是苍穹上的一颗星星，那《白马史诗》就是璀璨的星空。
白马人是天生的艺术家，他们性格豪爽，酷爱自由，善于用歌表达自己的情感。
白马人的喜、怒、哀、乐都可以用歌声来表达，每个人在任何境况下都可以用歌来抒发自己的心情。白马人个个都是歌手，国王可以用歌声表达他对国家安危的担心，歌唱他对国人的爱护；农民可以用歌声表达对丰收的喜悦，对劳作的赞美；父母可以用歌声表达对儿女的喜爱，对儿女成长的期盼；儿女可以用歌声表达对父母的感恩，对父母的祝福；情侣可以用歌声表达对彼此的倾慕、柔情和喜爱。他们用白马人自己的语言和曲调唱出来的歌，是从生命最深处直接迸发出来的婉转呼唤，是任何事物都无法代替也无法转换的。那一首首往上拔升而又往下回绕的妙音，唱满了白马山寨的沟沟壑壑，唱出了白马人心灵与魂魄之中独存的喜悦与苍凉。
《白马史诗》是一部充满着原始文化内涵和诗意光芒的英雄史。
凡是英雄的故事，总是伴随着时代特有的神话传说的，远古时代的认识就是在神性和人性的交相辉映中逐步推进的，英雄人物的精神特质也只能用传奇色彩来体现。
几千年前，白马人的祖先刑天在炎帝和皇帝作战中，他被砍掉头颅后，依然坚强不屈的作战，最后他的身体和斧头被埋在常羊山。他将自己肝胆中不灭的火焰，传给他的铁斧，让它的心里有了不息的太阳；他将自己沸腾的热血，传给他的铁斧，让它有了一腔豪情；他将自己的铮铮铁骨，传给他的铁斧，让它有了不屈的灵魂。铁斧在地下静静等待了几千年，等待一位正真的英雄。刑天的一生就是一个英雄的传奇。
《白马史诗》主人公阿尼嘎萨的一生也是有着传奇色彩的。他经过母亲三年的孕育，诞生时又是一只有着人类灵性的青蛙，他不同凡响的出生就注定了他坎坷而精彩的一生。他的成长过程可谓是步步惊心，整个童年、少年、青年，几乎把所有的力气都花在了从青蛙蜕变到人的步伐上。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”作为一代英雄，他所受的苦难应该是命运使然。然而受到的那些屈辱，特别是几哥比过的处处刁难、侮辱，就是把阿尼嘎萨心里最后仅存的那些尊严都拿出来放在地上践踏，真是不能忍受的屈辱和绝望。然而，在阿尼嘎萨高贵而坚强的灵魂中，有着别人无法夺取的尊严和骄傲，他是不会因为屈辱而低头的。
阿尼嘎萨的每次蜕变都是一种涅
